Artist Statement – Cardboard Sculptures. “Anticipated solo art exhibition set for 2025 in Winnipeg”
Primarily I got the idea of using discarded materials thinking of a free resource for my creativity. I believe that on first contact with my cardboard sculptures there is an instant recognition and familiarity to the materials used. Everyone has had experience with cardboard, in packaging of products, moving boxes and other practical usage. The material itself is warm and familiar. My cardboard sculptures express a narrative centred around music, juxtapose with history and in some cases spirituality. Mainly the electric guitar theme is placed in different situations and could be an object of worship for some, and may represent ambitions to be a rock star or having fun playing music. The viewer will establish a narrative and take in the scale of the objects depicted. This is a new material for me and the cardboard itself drives the final esthetics of the work. Letting certain aspects of the material to expose its natural textures.
Throughout history there has been many artist working with this medium, including Pablo Picasso. ( Pablo Picasso, Guitar Paris, January–February 1914). Also cardboard is used for model making by architects, set designers, movie props, and many other practical application.
My first inspiration for model making came from looking at architecture models in my early teens and my admiration of architecture, as well as the composition and balance from paintings, photography and other mediums. All art form is about entertainment, learning, and escape. As the work talks to you, you establish a conversation with it, as it relates to your experiences. Art can be expressed with any material, whether its taken from a local marble quarry or from a back lane dumpster.
"If an artist makes a work out of stone or out of cardboard, the experience of that work
is very different. Yet a work of stone, and one of cardboard can have the same essence."
Primarily I got the idea of using discarded materials thinking of a free resource for my creativity. I believe that on first contact with my cardboard sculptures there is an instant recognition and familiarity to the materials used. Everyone has had experience with cardboard, in packaging of products, moving boxes and other practical usage. The material itself is warm and familiar. My cardboard sculptures express a narrative centred around music, juxtapose with history and in some cases spirituality. Mainly the electric guitar theme is placed in different situations and could be an object of worship for some, and may represent ambitions to be a rock star or having fun playing music. The viewer will establish a narrative and take in the scale of the objects depicted. This is a new material for me and the cardboard itself drives the final esthetics of the work. Letting certain aspects of the material to expose its natural textures.
Throughout history there has been many artist working with this medium, including Pablo Picasso. ( Pablo Picasso, Guitar Paris, January–February 1914). Also cardboard is used for model making by architects, set designers, movie props, and many other practical application.
My first inspiration for model making came from looking at architecture models in my early teens and my admiration of architecture, as well as the composition and balance from paintings, photography and other mediums. All art form is about entertainment, learning, and escape. As the work talks to you, you establish a conversation with it, as it relates to your experiences. Art can be expressed with any material, whether its taken from a local marble quarry or from a back lane dumpster.
"If an artist makes a work out of stone or out of cardboard, the experience of that work
is very different. Yet a work of stone, and one of cardboard can have the same essence."
En français
Déclaration d'artiste – Sculptures en carton Finale (version courte) Principalement, j'ai eu l'idée d'utiliser des matériaux mis au rebut en pensant que cela serait une ressource gratuite pour ma créativité. Je crois qu'au premier contact avec mes sculptures en carton, il y a une reconnaissance de instantanée et une familiarité avec les matériaux utilisés. Tout le monde a eu de l'expérience avec le carton, dans l'emballage de produits, les boîtes de déménagement et d'autres utilisations pratiques. Le matériau lui-même est chaleureux et familier. Mes sculptures en carton expriment une narration centrée sur la musique, se juxtaposent à l'histoire et dans certains cas à la spiritualité. Principalement, le thème de la guitare électrique est placé dans différentes situations et pourrait être un objet de culte pour certains, et peut représenter des ambitions d'être une rock star ou de s'amuser en jouant de la musique. Le spectateur établira un récit et appréciera l'échelle des objets représentés. C'est un nouveau matériau pour moi et le carton lui-même détermine l'esthétique finale de l'œuvre. Certains aspects du matériau expose ses textures naturelles. Tout au long de l'histoire, de nombreux artistes ont travaillé avec ce médium, dont Pablo Picasso. ( Pablo Picasso, Guitare Paris, janvier-février 1914). Le carton est également utilisé pour la fabrication de modèles par les architectes, les décorateurs, les accessoires de cinéma et de nombreuses autres applications pratiques. Ma première inspiration pour la fabrication de modèles est venue de l'observation de modèles d'architecture au début de mon adolescence et de mon admiration pour l'architecture, ainsi que de la composition et de l'équilibre des peintures, de la photographie et d'autres médiums. Toute forme d'art est synonyme de divertissement, d'apprentissage et d'évasion. Au fur et à mesure que l'œuvre vous parle, vous établissez une conversation avec elle, car elle se rapporte à vos expériences. L'art peut s'exprimer avec n'importe quel matériau, qu'il provienne d'une carrière de marbre locale ou d'une benne à ordures.
Si une artiste fait une œuvre en pierre ou en carton, l'expérience de cette œuvre est très différente. Pourtant, une œuvre en pierre et une en carton peuvent avoir la même essence.
Déclaration d'artiste – Sculptures en carton Finale (version courte) Principalement, j'ai eu l'idée d'utiliser des matériaux mis au rebut en pensant que cela serait une ressource gratuite pour ma créativité. Je crois qu'au premier contact avec mes sculptures en carton, il y a une reconnaissance de instantanée et une familiarité avec les matériaux utilisés. Tout le monde a eu de l'expérience avec le carton, dans l'emballage de produits, les boîtes de déménagement et d'autres utilisations pratiques. Le matériau lui-même est chaleureux et familier. Mes sculptures en carton expriment une narration centrée sur la musique, se juxtaposent à l'histoire et dans certains cas à la spiritualité. Principalement, le thème de la guitare électrique est placé dans différentes situations et pourrait être un objet de culte pour certains, et peut représenter des ambitions d'être une rock star ou de s'amuser en jouant de la musique. Le spectateur établira un récit et appréciera l'échelle des objets représentés. C'est un nouveau matériau pour moi et le carton lui-même détermine l'esthétique finale de l'œuvre. Certains aspects du matériau expose ses textures naturelles. Tout au long de l'histoire, de nombreux artistes ont travaillé avec ce médium, dont Pablo Picasso. ( Pablo Picasso, Guitare Paris, janvier-février 1914). Le carton est également utilisé pour la fabrication de modèles par les architectes, les décorateurs, les accessoires de cinéma et de nombreuses autres applications pratiques. Ma première inspiration pour la fabrication de modèles est venue de l'observation de modèles d'architecture au début de mon adolescence et de mon admiration pour l'architecture, ainsi que de la composition et de l'équilibre des peintures, de la photographie et d'autres médiums. Toute forme d'art est synonyme de divertissement, d'apprentissage et d'évasion. Au fur et à mesure que l'œuvre vous parle, vous établissez une conversation avec elle, car elle se rapporte à vos expériences. L'art peut s'exprimer avec n'importe quel matériau, qu'il provienne d'une carrière de marbre locale ou d'une benne à ordures.
Si une artiste fait une œuvre en pierre ou en carton, l'expérience de cette œuvre est très différente. Pourtant, une œuvre en pierre et une en carton peuvent avoir la même essence.